but is it art?

イギリス北部のアート事情

私が美術館学を学んでいたのはリーズというイギリス北部の街です。
リーズのメジャーな美術館といえば、Leeds City Art GalleryとHenry Moore Instituteのみ。大学が多い街で、クラブの数がイギリス1、2を争うので有名でしたが、アートの文化とは程遠いところでした。ギャラリーや美術館の多いロンドンと比べると、まだまだ恵まれた環境とは言えません。

そのリーズでThe Northern Art Prizeなるものが出現したのです。
北部のTurner Prizeとでも言いましょうか。
既に発足されており、来る2007年11月に最初の受賞がある模様。
最終候補作品のショーは、なんと前述のLeeds City Art Galleryであるようです。

【The Northern Art PrizeのOfficial HP】
http://www.northernartprize.org.uk/index.htm

住んでいた当時は、柱が壊れたままだったり不備の目立ったLeeds City Art Galleryですが、このThe Northern Art Prizeを控えて改装工事も終え、今年5月に装い新たに再オープンしたようです。


ちなみに北部出身の著名アーティストと言えば、David Hockney、Henry Moore、Barbara Hepworth、そしてDamien Hirstなど、意外と著名人も多かったりします。
また、2002年にはニューカッスルにBalticという現代アート主体の大規模な美術館がオープンしています。この種の美術館としてはヨーロッパ最大規模のひとつと言われています。これは穀物倉庫を改築した美術館で、タイン川に架かるゲーツヘッドミレニアムブリッジという文字通りミレニアムを迎えるにあたり構築された近代的スタイルの橋があるのですが、これを望む川岸に建っています。
その雰囲気はちょうど、発電所を改築して建てられたテートモダンのそれによく似ています（こちらもテムズ川に架かるミレニアムブリッジを渡ったところにあります）。
リバプールでは1999年からリバプールビエンナーレも開催されています。


ロンドンにアートが集中していたイギリス。
しかし、ここ最近の流れを見ていると、これからのリーズそして北部のアートカルチャーに期待大です。

Banksy

Banksy。
単純にそのビジュアルのかっこよさから、最近気になっているアーティストです。
既に御存じの方にとっては今更かもしれませんが。
英語ではgraffiti art（落書きアート）と呼ばれるジャンルです。
ロンドンベースのゲリラ的なアート活動（と言うならば）で有名ですが、落書きと言っても、テーマはウィットに富んでいるし、色使いも落書き的なごちゃごちゃ感がなくてスマートだと思う。
やることがやることだけに、あまり公にしたくないというのもあるのでしょうが、本人自身の正体は謎につつまれています。メディアにもほとんど出ていませんが、2003年のBBCニュースによると本名はRobin Banksでブリストル出身、Blurのジャケットデザインも手がけたことがあるみたい。

ゲリラ的と言えば、2005年5月にBritish Museumでのエピソードが、またもやBBCネタですが取り上げられていました。
ショッピングカートをおす石器人が狩りに行く様子をペイントした化石（フェイク）が知らぬ間にBritish Museumの展示室の壁にかけられていた事件。そこには"early man venturing towards the out-of-town hunting grounds（「郊外の狩場に踏み入る原始人」）"のキャプションも添えられて。
この「作品」は展示の仕方もキャプションのスタイルも、周囲の展示物（本物）と大変よく似ていて、美術館の広報によると1〜2日間、誰も気がつかなかったとか（Banksy側によると3日間）。
この直後に、当時ロンドンにオープンしたばかりのOutside Instituteというギャラリーで、この「作品」が展示されたらしいのですが、そこには"on loan from the British Museum（British Museumから貸出中）"と書かれていたらしい。
最後までセンスあります。
さかのぼること2003年10月にもテートブリテンで、それからNYのギャラリーでも何度かこういったことをしたようです。

こういったアートワークには、そこに至るまでの過程を意味づけるパフォーマンスアート的なものもあるのかもしれません。


graffiti artについていろいろと調べてみましたが、メジャーなところではジャン・ミッシェル・バスキアやキース・ヘリングがその先駆者らしい。さらに原点はというと、とある落書きが68年にNew York Times紙の記事で取り上げられたことで、graffiti artというものが社会的現象の発端となったようです。

アートは誰のもの、と、体制や現代社会を風刺し、もとはと言えばストリートに固執したのがBanksy。
皮肉なことに、ストリートにあるべきアートは、評価され有名になってしまうと、今やギャラリーに置かれることも発生しているようです。そうなると、本来のコンテキストと異なってくるのでは、という疑問もあったり。
さらに、2007年のサザビーズ主催オークションでは、Banksyの作品は高値で取り引きされたらしい。アーティストがこのような流れをどう考えているかは分かりませんが、皮肉なものです。


Banksy　【画像はBanksyのofficial HP?からのもの】
http://www.banksy.co.uk/

金沢21世紀美術館

先月、ついに金沢21世紀美術館を訪れました。

2004年、この美術館が開館した当時、珍しく、と言ってしまっては偉そうですが、まさに時代を捉えた美術館だと思いました。アクセシブルで開かれた、という意味で。今や美術館は排他的な美の殿堂であってはいけないはず。
そんなこともあり、ずっと行ってみたかった美術館のひとつでした。

円形の建物というのは建築的な美しさもあると思うけど、どこが入口でどこが出口か分からない（「多方向性／どこからでも人々が訪れられる」というコンセプトらしい）、つまり、美術館というのは大抵そこがはっきりしていて、キュレーションによって始まり（入口）から終わり（出口）までの展示の流れがある程度決まっているものですが、金沢21世紀美術館はそれが鑑賞者にゆだねられていると感じました。といっても、先日入ってみると実際には展示室の間には矢印があって道のりは一応決まってしまっているようで残念でしたが。

円形であるという他に、建物の側面がすべてガラス張りというのも特徴的です。
中にいるとどこからでも周囲にある公園の緑が見渡せて、まるで外とひとつづきだし、反対に外からは中の様子が垣間見えて、孤立した空間を感じさせません。「美術」に興味がある人以外にとってはなかなか敷居が高そうで入りにくいというイメージを覆したような開かれた空気を感じました。まさにそこにある公園にくつろぎに来たついでのような気楽さというか。実際その時の企画展は現代アートでしたが、若者だけではなくて親子連れや年配の方もいて客層が幅広いのに驚きました。
側面だけでなく天面もガラス張りのような展示室がいくつかあって、これは「美術品は太陽光に当てないほうがよい」というタブーに反しているのでしょうか。むしろ屋外展示のような感覚です。

ちなみに建築は妹島和世さんと西沢立衛さん（SANAA）によるもの。建築のすばらしさや著名さだけが際立って肝心の中身がない美術館が多いなか、ここは建築的にも内容的にもおもしろかった。
美術は受け取り側がいて初めて成り立つもの。その受け取り側である鑑賞者の存在を忘れていない、というかむしろ高く意識した、今あるべき美術館でした。

あとは、鑑賞する側も、例えば現代美術を見てすぐに「分からない」と投げ出すのではなくて、ちゃんと意識を持って向かい合うような文化になればいいな。


展示内容については別の機会に。